光明日报
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如何做到戏剧与城市的“互联、互融”？如何借助新媒体传播手段发掘戏剧之美、城市之蕴？11月20日，戏剧东城第三届全国话剧展演季国际戏剧文化高端对话在北京东苑戏楼举行。这也是戏剧东城全国话剧展演季举办以来，首次举行的国际高规格学术交流活动。
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当天，世界顶级城市戏剧节组委会专家，戏剧创作、表演艺术家，中青年戏剧领军人物代表，城市规划发展领域专家学者以及媒体代表齐聚一堂，共同聚焦未来戏剧街区建设与文化产业的合力构建，探讨国际戏剧艺术节与城市融合发展的先进经验，擘画戏剧文化交流互鉴的新画卷。
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城市发展因戏剧之美更有魅力
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英国的爱丁堡是一座人口不到50万的小城，然而戏剧等艺术为这座城市赋予了享誉世界的软实力，让其成为“世界艺术之都”。
在这场“高端对话”中，多位来自爱丁堡文艺领域的专家分享了自己的亲历和感受。一年到头，爱丁堡几乎能举办大大小小十多场国际知名文化艺术节，既有官方支持的爱丁堡艺术节，也有民间的爱丁堡艺穗节，吸引着来自全球各地的艺术家和观众。时间一长，整个城市就变成了一座充满活力的大舞台。
“各种各样的演出为城市聚拢了大量人气。仅仅去年，爱丁堡艺穗节就吸引了约400多万人观看。来自全球成千上万媒体的关注，也让爱丁堡这座城市频繁出现在世界各地的电视机上。”爱丁堡艺穗节董事会主席蒂莫西奥谢深有感触地说。
爱丁堡艺术节委员会总召集人理查德路易斯之前作为爱丁堡市文化部门的负责人，曾接待过来自瑞士、挪威、新西兰、韩国、中国等多个国家的文化部门负责人，也亲历了这座城市的文化发展变迁。他直言，爱丁堡艺术节的负责人已经成了当地乃至整个苏格兰地区的“外交大使”，因为爱丁堡通过戏剧等艺术形式，已将自己与世界联系在了一起。
戏剧等艺术形式是城市独一无二的印记，城市也因戏剧变得更有魅力。东城区是北京市面积最小的区，却注册有剧场34家，各类演出团体52家，涵盖了中戏、中国儿艺、北京人艺等全国知名国有剧团，以及央华时代、七幕人生等一批具有发展潜力的民营院团。2018年，北京市东城区各类演出共9289场，演出票房达4.1亿元，票务营销占北京全市总量的90%，占全国演出市场的10%。“这些年，‘看戏剧来东城，做戏剧到东城’的认知不断强化，‘戏剧东城’已经成为北京一张亮丽的文化品牌。”北京市东城区人民政府副区长刘俊彩说。
戏剧文化从城市建设中获取滋养
“没有戏剧的爱丁堡，就像没有京剧的北京一样，让人无法想象。”爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席王永嘉这样说。对于很多“因戏成名”的城市而言，戏剧已经融入城市的血液；同样，戏剧能够获得长久生命力，也得益于城市文脉的滋养。
理查德路易斯介绍，爱丁堡每年除了戏剧节外，还有儿童音乐节、图书节、视觉艺术节、军乐节、故事节、电影节等大量艺术性节日。平日徜徉在爱丁堡的大街上，总能看到上千名演出人员在进行杂耍、音乐等街头艺术表演，这些构成了多元的城市文化。而戏剧也从这种城市文化的“大杂烩”中不断获取丰厚的滋养，才孕育出安东尼耐尔森等众多戏剧家。
在中国，如果没有老北京的茶馆文化，很难说能够孕育出《茶馆》等戏剧经典。正在进行的戏剧东城第三届全国话剧展演季上，人们更能深刻感受到城市文化对于戏剧创作的影响，比如，讲述北京胡同生活的温情话剧《跑吧，儿子》，演绎了父子之间深沉朴实的亲情；讲述北京前门地区第一家股票营业厅创办发展故事的《红马甲》，在京腔京韵中完成了对城市历史的书写。
戏剧，是一种文化形态；看戏，是一种生活方式。优秀的戏剧能够使城市和城市里的人拥有良好的文化气质。在中国人民大学文化艺术策划研究所原副所长王鹏看来，北京市东城区打造“戏剧东城”品牌，一定要将戏剧“做活”，让戏剧具有像人一样可爱的形象，那样才能让以戏剧为载体的城市文化自发地生长起来。
无论是古代戏曲创作者关汉卿，还是戏剧流派代表人物梅兰芳，亦或是现代剧作家老舍，他们都给世界文化带去了独特的声音，也丰富了世界戏剧宝库。王永嘉指出，在全球化时代，中国戏剧除了应该从城市的地域文化中汲取营养，还应该放眼世界，寻找自己的坐标，在保持自己文化精神的同时，加入世界戏剧潮流中去，“不断挖掘中国戏剧中最具现代意义和全球价值的成分，以创造性思维和艺术方式进行再创造，以多元化风格讲好中国故事。”
新媒体时代重新发掘戏剧之美、城市之蕴
戏剧作为多元艺术组合，融合了文学、美术、表演、音乐、舞蹈等艺术形式。在这场高端对话上，欧洲文化之都总策划人和戏剧制作人玛丽米勒以“戏剧与音乐如何讲述城市故事”作为演讲分享的主题。在她看来，歌剧通过音乐讲述故事，是戏剧中一种引人入胜的形式，尽管潮流变迁、表现形式改变，其感染力并没有因此而减弱。“一场表演，特别是一部混合了人声、剧场和视觉效果的歌剧，在展现人类永恒的境遇方面，具有无法比拟的优势。”
伴随移动应用、社交媒体、络直播、短视频等不断涌现，媒体格局和舆论生态正在被重塑，这也给“跨界”发掘戏剧之美提供了更多可能。光明日报副总编辑、光明董事长陆先高表示，新媒体放大了戏剧和城市的受众外延。戏剧剧场和城市空间都是固定的，而通过新媒体可以打破场地等限制，形成新的视角与场景。以络直播为例，它既节约了受众欣赏戏剧的时间成本，又突破了地域限制，有效解决了戏剧传播的“最后一公里”问题。
新媒体也在不断发掘戏剧和城市的文化内涵。陆先高认为，新媒体传播的主要问题和“痛点”是碎片化传播。这对于新媒体传播而言提出了更高的要求，不能满足于工具和技术的层面，必须要有议题设置和文化引领，组织策划、选择角度须通过记者的视角去寻找打动受众的瞬间和细节，形成传播的热度、力度和温度。
“特别是新媒体的线上线下联动，还将为戏剧创作者、戏迷粉丝、社会观众、演艺院团等搭建起互动交流的新平台，推进现代信息技术在演艺产品创作、生产、传播、营销等各环节发挥新效用，赋能戏剧和城市的新发展。”陆先高说。
从美国的百老汇到英国的伦敦西区，从阿维尼翁戏剧节到爱丁堡艺术节，从莫里哀戏剧奖到劳伦斯奥利弗奖……戏剧与城市的关系正在日益密切，这也带动更多人思考如何提升城市的文化品质、艺术潜质，让戏剧艺术不断浸润城市，做到更好的“互联、互融”。