第二个，人们误以为艺术家得神经病。这首要来自浪漫主义艺术理论的影响，浪漫主义刻画出了一种波希米亚的艺术家形象，又经过弗洛伊德心思剖析理论的影响，在群众中形成了刻板形象。其实这种观点也只要00多年的前史。艺术的前史有几万年，曩昔的艺术家并不疯癫。在我国，艺术家仍是文人，简直每个家，上至下到县令，在业余时刻都会搞艺术，搞诗篇搞书法。“其实艺术家的作业办法和科学家是相同谨慎的。要有幻想力，都需求做试验，都需求好好的去知道国际。浪漫主义的艺术理论，把许多学艺术的同学搞得人不人不的。由于群众有这种，因而许多艺术圈里边的低端选手也因而仿照这种神经病形象，用来忽悠群众。看我也没有大胡子，也没有长头发，不是照样好好的搞艺术吗？”
关于何谓“失败者”、“者”、“试验主义”者，其实触及艺术教育的方方面面。许多人都慨叹于邱志杰对教育的。在范迪安看来，教育相长是邱志杰做艺术的一个重要特色，他的许多著作都和教育直接相关。“不是每一个大学的教师都能做到。我觉得，就怎样当好一个教师，邱志杰做了许多尽力。当然教育是个难点，坦率地说，教育的作业，整个社会时有关怀，时有忘记。由于不满于一些现象，咱们一般学府，说学府也没有培育出什么人才，学府思想，等等。真谈教育，大到培育美育，小到详细专业艺术院校的教育，谁也开不出十分好的药方，况且这个药方要为我国艺术教育的开展评脉，这是个难题。”
邱志杰信任艺术在这个含义上的价值。可是许多时分人们不信任，这牵涉到人们对艺术许多固有的和。邱志杰觉得这些都需求逐个。在他看来，首要有三种。
在《剧透》一书的序文结尾，邱志杰如此写道：“人生朝露，唯求知尽能索，孜孜不已。而国际剧场，正轰轰烈烈。”这句话很好地归纳了当日活动的起点和结尾。
在邱志杰看来，国际上有许多种艺术，或许说咱们用“艺术”这个词，其实指代的是许多种有时分乃至自相矛盾的实践。而他只能挑选说出自己所信任的那种。“我的模型大概是这样：实际国际是有毒的，让咱们习以为常，å天天照着套来做作业而不知不觉。艺术把咱们弄醒，让咱们知道自己是个罪犯这一实际。弄醒之后，你觉得外面的原野危险太大，仍是呆在里边好，也行。你决议逃出去，也行。艺术是一种解药或许一种越狱的密道。”
前史总是惊人地类似，所以读史者往往心生前史循环之感。由此，邱志杰依据一张明朝中晚期描绘金陵古玩商场上元之夜的古画《上元灯彩》，生发出了一个巨大的《邱注上元灯彩方案》，历时八年完结。《剧透》一书便是这一方案的组成部分，交融我国传统技艺和今世艺术思想，构建了一种难以界说的跨文本存在。邱志杰以这种共同的办法探寻了我国文明的隐秘基因以及背面循环往复的前史脚本。
与《剧透》不同，《失败者》《者》《试验主义者》三本著作更像是一份声势赫赫的文献档案。《失败者》是邱志杰在我国美院年间所做作业的记载，有剧场脚本、讲堂笔记、调查报告等等；《者》是邱志杰在我国美院全体艺术作业室任教期间的系列教育札记，《怎样成为“者”》本便是邱志杰的创造和教育方案；《试验主义者》则是邱志杰关于试验艺术与试验艺术教育的考虑总汇。
第一个，人们误以为艺术是表现。对此，邱志杰更乐意说，艺术不是表现，而是一种开展。“我比较信任人们看的是著作，而不是经过著作看你的。著作不是表达的东西，相反有点意思的是，‘我’是用来促进著作完结的东西。著作大于。在做出著作的一同，旧的变成了新的，小小的，变成了大的。”
不过李敬泽觉得，《剧透》一书泄漏出来的也不仅仅是怎样看待前史的问题，里边所讲的上元灯节其实既是前史，也是我国人恒常的日子。像我国古典《红楼梦》《》中所写的日常日子，都是“过节”及“不过节”的空隙。金陵剧场上元灯节的含义，便是我国人恒常日子的含义。
关于学校教育的传统，范迪安以为，传统并不意味着静态、，怎样把传统加以发明、提高，咱们，这是需求教师下功夫的。“咱们不行能把一切传统的练习办法悉数推倒，直接移植一个所谓的先进方式，没有这样的方式。今天我国的美术教育界上并不落后，关键是咱们怎样可以做好，做到守正与立异的交融，这是难点。”
杨念群也表明，自己实际上是个前史循环论者，但有意思的是，“咱们现在实际上是在这种前史循环，但咱们又如同很，没有办法跳脱出来，一同咱们又不断地。鲁迅有个说法‘’，鲁迅也觉得，可是他还在，这是咱们这些人文、艺术工的一个共通的支点。我不认这个命，我，也或许彻底溃散掉，变成一个失败者，这就回到了《失败者》一书。”
这种剧场艺术意味着什么呢？在文学评论家李敬泽看来，这种“全体性”的志向，也便是“什么是艺术”的问题，远不是咱们曩昔说的“这个东西很美”，它包含方方面面。在邱志杰这儿，艺术是一个全体性的掌握国际的实践办法，包含艺术家的吞吐量、主体状况、作为工匠的技艺等等，从到身体，要求一个人全面地介入国际。相对而言，现在文学家现已了这种气魄和姿势。
由于所造成的，美术史学家范景中没有来到现场，而是经过连线办法参加了对谈。范景中回忆起我国美院的传统，把常识当作一个全体，文史哲和艺术不分居，这在邱志杰身上得到了可贵的表现。他特别喜爱《失败者》《者》《试验主义者》这几个标题，“这告知咱们，咱们身上必定有一些缺点，有一些过错；那咱们的做法便是，知道到人类的可错性，这便是人类巨大的一种展现。”
不过关于这种前史循环论，邱志杰有自己不同的观点。“其实我没那么信任前史循环，这其实是一种剧场感，前史脚本如同之中早就写好，仅仅挑一些人来演算了。”前史学者杨念群就此说到我国前史观的一个幽微之处，即我国前史观不仅是循环的，并且是倒着向后看的，不像是向前看。这看起来似乎是一种保存和，但其实，咱们在向后的进程中总是在回溯来源、总结、提炼、，前史是在循环中“螺旋着往上走”。“剧场”之义也是如此。
之所以写下这样一封信，是由于邱志杰觉得，现在的年轻人呈现了各式各样的问题。“我觉得艺术是会救人的，艺术其实是关于出的。前几天跟嘉映教师谈过‘套’。咱们总是日子在一些套里边，走着走着，或许会觉得走投无了。可是艺术，特别是试验艺术，是一种提的办法，试着做做看的办法，没有走投无一说。你突然间想起年轻时讲堂上触摸过的那些奇奇怪怪的东西，会觉得或许还有另辟蹊径的时机，或许你倾向于信任还有其他解决办法，倾向于信任天无绝人之。”
邱志杰表明，范景中对他产生过很大影响，特别是范景中对贡布里希和波普尔理论的引入和翻译。在规划“试验艺术”概念的时分，波普尔的“试错”理论为邱志杰供给了适当重要的模型，他因而知道到科学与艺术的一致性，而科学答应试错的试验办法也在很大程度上影响了他的艺术考虑和实践。他的最新著作《试验主义者》和正在完结的《试验艺术概论》正是波普尔的思想延伸和展现。
在曩昔，一个艺术家首先是一个文人，他总是和哲学家、前史学家、文学家、乃至是科学家坐在一同评论问题，可是在现在，这样的景象越发罕见，学科之间的壁垒也越发威严。在曩昔，艺术家也是一位工匠，他不被人们视为一种特立独行的存在，可是在今天，群众眼中的艺术家变成了表现者、“天才”乃至“神经病”。这种是怎样产生的？艺术怎样给予咱们有利的学习？一个艺术家怎样一同是一个好教师？艺术探究和试验在当下又有怎样的含义？青年创在当下瞬息万变的信息社会里该怎样自处？
关于这几本书的内在联系，邱志杰表明它们触及的内容都跟刚刚谈到的试验有关。“由于试验自身便是一个求知、去印证常识的进程，所以你就得打开，知道自己此时具有的常识有或许是错的，要经过试验来，或许来证伪。你假如你的常识是彻底的和正确的，对它短少置疑，没有一个用试验来或证伪的情绪，你就变成‘知见障’了。所以者是成为试验主义者的根底。有了的情绪，那么试验就没有必成或必败。”
《上元灯彩》部分。此描绘了明朝中晚期金陵古玩商场的上元灯节之夜，直至0世纪90年代，此画作一向民间，99年才由今世书画断定家徐邦达题字“上元灯彩”而定名。
邱志杰曾在南京长江大桥上救下过想要寻的年轻人，也曾遇到过不少想要的人，对胜败一说之于人的影响深有所感。他觉得许多人之所以挑选，是被成所逼，咱们今天对成功的界说太僵硬了。他在《失败者》一书的前语《如是成为“失败者”》里说到，00年他和学生们一同做《迷宫》全体剧场，在收拾台词的时分发现梁启超在《书》里边谈胜败的一段话：“凡任天下大事者，不行不先破胜败之见”，深受牵动。梁启超说：“知无所谓成，则无希冀心；知无所谓败，则无恐惧心。无希冀心，无恐惧心，然后尽吾职分之所当为，行吾所不能自己，奋其身以入于国际中，磊磊落落，独往独来，大丈夫之志也，大丈夫之行也！”后来他常常对学生们提起这段线块鹅卵石上，散落城市各个旮旯。
在《者》中，邱志杰收录了多年前写的《给毕业生的一封信》，他在其间写道：“我不以为你们有以抱负的名义对社会撒娇。但我仍然乐意说，并不是只要同恶相济的沉沦的道。你用不着糟蹋太多时刻去研讨办公室兵书，你用不着参加那场千军万马过独木桥的成的爬山竞赛。你的优势不是那个，你承受的练习不是那个。你的优势是独具匠心，你只能用发明性的办法从头界说成功。”
艺术评论家范迪安相同以为，“剧场”其实是一个今世概念。在的古典绘画和雕塑艺术里，也有明显的剧场概念，它作为一种公共空间为造型艺术供给了安居乐业之所。可是进入0世纪现代主义开端今后，本来的“剧场”概念便有所退化，个体性更多地进入到个人的国际里，全体性的社会关心少了一些。直到二战之后，人们需求从头在一种文明研讨、社会研讨的视界中寻觅一个空间，“剧场”概念应时而生。剧场就像一个浓缩的社会，可以跨过时刻，让前史人物和当下人物一同进场、对话，由此，剧场从一种戏曲方式变成了一种视觉艺术。在哲学研讨、社会学研讨中也有这样的趋势，仅仅并不是每个艺术家都有这么激烈的剧场认识。
学生逼着教师成为考虑者。由于做教育，邱志杰不得不去做全体考虑的艺术，教育和创造也因而变成一种互相、互相接济的一种状况。而其间的“隐秘”，便是总是去教自己不太懂的东西，和学生一同做研讨。“我以为教师应该是学习活动的组织者，他要向学生演示他是怎样学习的。这是一种学习怎样学习的‘元学习’。我越仔细教育，艺术创造就越好；创造越好，就越可以仔细教育，它就变成了一件作业。当教师，真的十分有幸福感。”
月8日下午，新京报·文明云客厅直播了今世艺术家邱志杰的新书沙龙。由广西师范大学出版社国际·观与新京报文明云客厅联合主办的“别来无恙”邱志杰新书线上沙龙在虚苑美术馆举办，今世艺术家邱志杰的四本新书《剧透》《者》《失败者》《试验主义者》初次与读者碰头。不同范畴的学者陈嘉映、范迪安、范景中、杨念群、李敬泽等人的参加，也让这次络直播活动完结了必定程度上的跨界含义。在沙龙开端之前，邱志杰为嘉宾导览、展现并了虚苑美术馆版画著作怎样经过不同工艺、怎样使用不同原料的表现力传达艺术著作、质感和美感的进程。
而哲学学者陈嘉映则以为，《剧透》中表现更多的仍是剧场感，它不像前史感那样，将现在的咱们放到前史长河中去，而是倒过来将前史长河中的东西放到现在。“咱们被前史套得太狠了。实际上，咱们做的这些事或许与前史没有一点点联系。”与前史对照来看，剧场是一个特别当下化的东西。
第三个，人们误以为艺术要靠天才。天才论也是浪漫主义的产品。关于“天才”，咱们其实是依据一个人做出来的来断定，从这个含义上来讲，天才是对做出成果的人最终追加的命名，假如没做出成果来，所谓的天才根本上是某种缺点。“我觉得这个问题应该这么问。一个人假如是天才，就可以不承受教育吗？假如他要承受教育才干成为有成果的人，那么议论天才不天才的，又有什么含义呢？”据此，邱志杰以为，人虽然有智力高低之分，可是智力和发明力联系并不大。一个智商很高的人，很或许其实没有太多发明力，而一个并不很聪明的人，很或许有着充分的发明力。
邱志杰喜爱当教师，在他看来，每个艺术家都应该是教师。“自古以来的艺术家，就算不在大学里边教育，也总是带徒弟带学生的，人们也是喊他教师的。对我来说，一个艺术家不行能不一同是一个教师。由于他要去改动国际，而改动国际首要是改动人。用著作去改动国际的时分是艺术家，用言语去改动国际的时分便是教师。”正是学中，邱志杰学会了创造，“假如不是这么多年来一向当教师，我或许跟大多数同龄人相同了，为一些在家里边等着收藏家、策展人来选著作的人，为产品生产者。”
关于这种胜败观，杨念群觉得这和梁启超自身角色定位的含糊性有关，这跟邱志杰有一点相像，也跟他自己的寻求有点相像。《剧透》自身便是一个适当含糊的形状，它是一本书，也是一个设备，它是一部笔记，也是一个剧本，在对话的进程中，实际上现已形成了一个十分含糊的鸿沟。杨念群很赏识《剧透》中的《桃花源记》，当咱们幻想桃花源是否存在时，桃花源里的人物现已认识到了你在幻想他，当你走出桃花源的时分，他们成心把痕迹给抹掉。这是一种互相的幻想，他被幻想为一个幻想的人，但是实际上他是一个最实际的人。“这儿边触及到咱们对作业认知的一个边界，它打破了咱们从小被练习出的一些根本判别，这个对我来说，感触十分大。”
月8日，新京报·文明云客厅直播了今世艺术家邱志杰的新书沙龙，四本新书《剧透》《者》《失败者》《试验主义者》初次与读者碰头。不同范畴学者的参加，也让这次络直播活动完结了必定程度上的跨界含义。
邱志杰也有相同的感触。“现在学院比江湖更前卫。假如脱离美术学院去798看看，会发现不管是传统书画仍是今世艺术，都严重地被商场操控，高度的体系化。策展也是一套体系，美术馆也是一套体系，艺术家其实十分不。其实最急进的试验产生在学院里边，跟科技的杂交，跟很多的试验的杂交，跟剧场的杂交，都产生在美术学院里边。”这就让教育变得十分有含义，教育由此变成一种“急进的作业”。
邱志杰多年来笔耕不辍，三本厚厚的新书《者》《失败者》《试验主义者》首要触及今世艺术教育方方面面的问题，而《剧透》则是一部交融我国传统技艺和今世艺术思想的跨文本存在，奇崛荒诞而面向丰厚。在邱志杰看来，曩昔的艺术皆是如此，人是也如此。古往今来，无论是艺术，仍是一切的人文学科、天然学科，咱们所讨论的，无非是在当下的情境中怎样应对、介入这个国际。
范迪安特别提出，邱志杰在《邱注上元灯彩方案》中选用的共同考据办法值得注意——视觉考据，而非像考据。经过阅览原画，对原画中典故、工作、造型、形象进行训诂式的追寻，邱志杰其实做的是古人的“注疏”一事。“注”是对元典的解说，而“疏”则是对传统的新建、新解和新造，这在现在的艺术实践中是很可贵的作业。再便是“地谱系”。我国古代的地舆概念其实便是一种观、国际观，地供给了幻想的国际，像陶渊明说的“泛览《周王传》，流观《山海》”，便是一面看前史，一面幻想国际。在为《上元灯彩》作注的进程中，邱志杰制作了、经济、军事、人文、艺术等等不同方面的地，然后构成了一个互相相连的谱系，这是今世艺术的一个新视点。