藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹扮演，剧目内容又多是中的故事，故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的教艺术。17世纪时，典礼中分离出来，逐步构成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等根本程式相结合的日子化的扮演。

藏戏的扮演分为三个部分：开场典礼戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉利收尾典礼“扎西”。开场典礼又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”，其内容首要是净场祭祀，祈神驱邪，请求祝愿，并介绍剧情。进场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。传说这三种人物是依据《曲结洛桑》剧中人物演化而来。甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。扮演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女进场歌舞，借以介绍艺人，正戏的剧情，吸引观众。“雄”是正戏，先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地址、、人物造型、唱词等，然后人物上场。扮演时刻长则三天三夜，乃至六七天；短则二三小时，皆由戏师操控决议。

其扮演方式为：整体艺人，不管是否扮演剧中人物，悉数进场，围成半圈，轮到自己扮演时，即出列扮演，其他时刻参与伴唱和伴舞。其根本扮演格局是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个人物出来演唱一段，然后一切艺人一起起舞或扮演技巧，依此循环。其扮演不分幕和场次，剧情者和伴唱伴舞实际上起着分幕的效果。因为传统剧目一般都是撒播上百年，乃至几百年的经典之作，所以大多数观众都了解戏中的人物和故事情节。他们观看扮演首要是赏识剧中唱腔、舞蹈和特技等。因情节开展由戏师介绍，剧中人物可专注演唱或扮演绝技。经过戏师奇妙组织，一台故事动听、唱腔美丽、特技扮演扣弦，并有同台艺人帮腔伴舞的精巧艺术方式就展现在观众面前。“扎西”是藏剧扮演结束时的团体歌舞，意为祝愿吉利.

当地民族戏剧剧种都以演唱各种人物列传为首要内容。人们为了区别歌曲和戏剧，习惯地将戏剧唱腔称为“朗达”（意为列传）。藏剧唱腔响亮、响亮，均为节奏的散板。唱腔的运用首要是依照剧中人物的身份来确认，且专曲专用，不得随意借用。藏剧唱腔首要有：长调[达仁]、中调[达珍]、短调[达通]、悲调[觉鲁]、歌戏混合腔[谐玛]、说唱混合腔[谐玛当木]等。每个唱腔一般只能唱七字至九字句两句，单个唱词最多字数不得超越十三个。数板的词句和字数可不受。

藏戏根本上仍是广场戏，欢欣鼓舞是藏戏的杰出特征。舞蹈与剧情常常无直接关系，首要是为了烘托场扮演氛。舞蹈中只要少量动作带有某种象征意义，且多仿照劳作、日子和动物的动作。

藏戏中曩昔一般很少运用白话道白，即便运用也首要是喜剧人物用来打诨插科，但在今后的扮演中为丰厚扮演手法，便于观众了解剧情，已恰当增加了这种道白。

指扮演。藏戏中的扮演艺术比较简略、。许多人物因戴面具扮演，故艺人不太留意面部表情的扮演，人物之间也较少沟通。

指交叉扮演的民族歌舞。它是民间歌舞与藏戏舞、唱和鼓钹节奏相结合而构成的一种独具匠心的扮演方式。但其与剧情并无直接关系。

藏剧的扮演服装非常简略，扮演自始至终仅为一套，中心不再替换。艺人一般也不必扮装，首要靠面具。平和解放前的藏剧扮演在体现底层劳作听民的人物时常在脸上抹糌粑面或锅烟黑。平和解放后，尤其是自治区藏剧团建立后，在人物造型方面曾作过多方面测验，如将面具上的图画直接搬到脸上，成为一种脸谱；或对比壁画上的人物形象来扮装；有时也运用话剧的扮装办法。但藏剧本身具有的传统特征人物面具仍保留了下来。

藏戏的扮演，一般是广场戏，少量也有舞台扮演方式。扮演时，化装比较简略，除戴面具外，其他便是一般的粉面与红脂，没有杂乱的脸谱。

乐器也较简略。打击乐只要一鼓一钹，扮演时有一人在旁用快板向观众介绍剧情开展状况。剧中白很少，艺人专注致志地吟唱，因为广场扮演，艺人的唱腔多昂扬响亮，拖腔也多，显示出粗暴有力的性情。后台一般有帮腔，方式与川剧差不多。

藏戏唱腔许多，大致分为体现欢喜的长调，藏语叫“觉仁”；体现苦楚忧虑的悲调，藏语称“觉鲁”；体现叙说的短调，藏语称“党统”等等。已赞过已踩过你对这个答复的点评是？谈论收起